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中华电力网

2018-11-24

  澳大利亚的基本国情是大国寡民,这决定了其安全方面的先天焦虑,事大主义成为澳建国以来的外交基调,先后依靠英、美老大哥,忠实、甚至超额地履行了作为小弟的各项义务。

  城市监管部门纷纷出手  目前投放的各家共享单车,其主打功能均为“随用随停”。不过随着数量的激增,乱停乱放的问题也愈加严重。上周末,新京报记者走访了北京街头,发现地铁站周边、旅游区、商业街周边的乱停乱放问题较为严重。对于共享单车乱停乱放造成的问题,监管部门已经出手。  3月20日,北京西城区交通委约谈摩拜和ofo。

如果我们不想让悲剧重演,必须要加强海上防御作战力量。从现实情况看,日本安倍政府在军国主义道路上越走越远,军国主义死灰复燃的可能性越来越高。安倍政府违背和平宪法,修改安保法案。一方面推动日本自卫队不断走向海外,允许日本自卫队在日本没有受到攻击的情况下,可对其他国家发动先发制人的攻击。另一方面还在大肆发展进攻性军事力量。

总理这个表述强调了我们要遵循经济发展的规律。从中国的角度来看,就是稳中求进,稳中求好。根据世界银行提供的最新数据,2012年中国GDP达到15万亿美元,到2016年上升至将近20万亿,增长了4.8万亿,相当于同期世界新增总量13.34万亿的36%,相当于美国增量的四倍。

  从各城市用户对骚扰电话的标记量来看,北京是标记人数最多的城市,占比8.0%,其后是广州(7.5%)、上海(4.1%)、深圳(3.6%)、成都(3.3%)、郑州(3.3%)、武汉(3.0%)、南京(3.0%)、济南(2.7%)、石家庄(2.6%)。  “手机的功能就是用来沟通交往的,个人层面防范比较困难,需要从防止个人信息泄露入手。骚扰电话是对个人信息的滥用,目前在这方面还缺乏有效的法律规制。”刘德良说。

原标题:一个“好”字,涵盖多少代电影人的努力  电影《影》海报  谢晋曾说,拍电影就是掬一捧水,漏一滴再漏一滴,漏着漏着就漏光了。

68岁的张艺谋经常在片场说起这句话。

这是他“爱较真”个性的生动注脚。   在磨砺五年的历史题材影片《影》上映之际,记者专访了这位爱较真的导演,听他说那些与电影有关的故事。

  匠心  《影》讲了一个替身的故事。 平民境州从小被囚禁于密室之中,使命是在危急关头,替容貌酷似自己的大都督子虞挺身而出。 “影子”是否真的甘心于此?子虞的妻子小艾,游离于真身和替身之间,她内心又有如何的挣扎?扣人心弦的情节就此展开。

  张艺谋笑称,这部戏会聚了三个影帝——王千源、邓超和他自己。

三十年前,让张艺谋拿到影帝的作品是吴天明导演的《老井》。

为了将主人公演好,他花了两个月体验生活,每天早、中、晚各从山上背150斤左右的石板下来;为了找到被困井下三天的心理感受,他三天没吃一口东西,体会到百爪挠心的饥饿感。 正是这种用心体验,让张艺谋的表演充满质感与力量。

  “我是一个完美主义者,总爱挑自己的毛病。 ”张艺谋介绍,《影》用了五年时间打造,迟迟没有完成,不是钱的问题,也不是档期的问题,“那一个镜头、那一句台词,你再多注意一下,再清醒一下,结果就会不同”,《影》就是这样被精雕细琢了五年。   张艺谋精益求精的性格,给团队成员以巨大的压迫感,也让会聚在他身边的人都呈现出格外敬业的状态。   “戏疯子”邓超在影片中分饰境州、子虞二人。

拍摄期间,邓超为了展示境州强健的体魄,短时间内增肌20斤,境州的戏份结束后,为了变身羸弱的子虞,他又在两个月内迅速减重40斤。 因为过度节食,他在片场几度饿晕。

女主角孙俪,每天拍摄十多个小时后,还刻苦练古琴。

青年演员关晓彤,不用替身在泥水中摸爬滚打,也让观众十分感动。   年纪变大是否会柔软一些,放松一些?面对这样的问题,张艺谋的回答没有一秒迟疑:不会!  “40年前,我们刚入行时,能看到多少东西?很多时候都是懵懂的。

现在资讯这么发达,只要愿意吸收,你完全可以看到全世界最优秀的影片。

”追求完美的性格,让张艺谋时常对自己不满,有时他觉得才华不够,灵感不够,所以这些年来,他时刻保持旺盛的学习欲望。 如今,68岁的他,未见一丝疲沓和自满,岁月似乎只是为他增添了持重与通透。 “回想我的经历,一步一步碰上好机会,比我有才的多得是,假如我浪费时间、虚度光阴,说不过去”。   突破  张艺谋在四十年的电影生涯中,始终保持着对新事物的好奇、尝试与探索。

他的尝试和探索,有成功也有失败,外界对他的评价也莫衷一是。

“别人可以有自己的看法,但我不是太在乎那些。

”始终不变的,是他对电影的挚爱,似乎只有电影才让他的生活有价值,有意义。

  《影》的一大看点是东方特有的水墨风格。

在特效发达的今天,彩色调黑白易如反掌,但张艺谋一改之前色彩浓烈的画风,选择了低彩度的处理方式来构建影片的美学风格,去繁就简,将之书写成一幅完整的水墨画。

  这样的选择,曾让出品人张昭为之捏了一把汗。

从影多年,张昭深知其中的难度。 然而,在今年的威尼斯电影节上,有国外影评人这样表述观影感受——《影》是一部极其漂亮、充满感情的张艺谋式的动作片,这次几乎所有的服装、环境都是黑色、白色和灰色的,这并没有经过数字技术的增强,但他们的确做到了。   “每个中国导演心中都有一个武侠梦,也都有一个水墨梦。

当我们看到美丽景色的时候,会说‘美得像个水墨画’,这是中国人习惯的文化表达。

但要把电影拍得像水墨画,技术上要跨越很多障碍。

我是第一次尝试,不管完成度如何,它都很特别,可能过几年,人们说起水墨风的电影还会提到《影》。

”谈起《影》这部特别的作品,张艺谋流露出一丝得意。

  表现中国传统文化是张艺谋电影一以贯之的主题。 “我们第五代都是拍民俗起家,那个时候意识上还不是很自觉,只是觉得传统的东西美。

几十年走过来,现在自己有这种主动性、使命感去探索中国传统文化的方方面面,不是为了博人眼球或者猎奇,而是为了让电影呈现出最正宗的中国味道。

”  除了表现形式,《影》内容上的突破也让张艺谋大费脑筋。 “中国传统古装电影讲帝王将相、才子佳人的很多,但我想让平民突围而出,所以刻画了一个普通人在帝王贵族游戏中的挣扎和困惑,生存和反转。

”  《影》的故事来自朱苏进的剧本。

原剧本讲述了三国时期周瑜、关羽和孙权之间的一段故事。 把替身的故事放进去,逻辑上、价值观上,需要解决的问题很多。

“我和编剧李威用了三年半的时间,你一稿我一稿,接力创作了无数稿才定稿。 ”  影片充满莎士比亚戏剧的张力。

“现在这个开放式的结尾,我比较满意。 因为从历史经验来说,一个平民替身,知道太多秘密,除非统治阶级网开一面,否则就是死路一条。

”张艺谋说,“怎么把他写活,写出他把命运掌握在自己手中的力量,从情理链条上是很费脑筋的。 因为这是一个现实主义的结构,每一步都要符合逻辑,电影试映了很多次,看过的人都觉得这个结尾合情合理。

”  人性  永恒的人性方能与观众产生共鸣。 这是电影的规律,更是艺术的规律。   在被问到《影》在当下的现实意义时,张艺谋如此作答:“艺术最重要的是关于情感和人性的刻画,这种对人性的呈现,未必和当下产生立竿见影的联系,但几百年过去看莎士比亚的故事,依然会有共鸣,因为他就是在讲人性的复杂与挣扎。 ”  “拿境州这个人物来说,他的爱恨情仇、喜怒哀乐、挣扎反抗、随机应变、求生意志乃至最后反败为胜掌控全局,你作为一个创作者,时刻要问自己,他会怎么做,为什么要这么做。

在他的身上,能够看到一个人的隐忍,看到一个人的意志,看到一个人对爱情、权力、生存的态度,所有这些都是人性,我想如果当代观众有共鸣,可能就在这些点上。

”张艺谋说,“希望大家能够喜欢这部团队用了五年时间,不敢有一丝怠慢拍出来的片子。

无论好与坏,都有我们的努力在其中。 ”  人性也是张艺谋观察电影行业的重要视角。   “中国的电影市场非常好,我们现在不缺钱,不缺观众,但缺好电影。 一个‘好’字,涵盖了多少代电影人终生的努力与拼搏。 ”张艺谋说,“希望年轻导演在各种不同类型的电影中,都不要粗制滥造,不要迷失自我,不要因为市场有需求就拍摄一些快餐式的东西,而要认真、严谨,每一秒都一丝不苟。

”  “对市场最大的保护就是好作品——严谨的作品。

”张艺谋如此结束采访。

(责编:宋心蕊、赵光霞)。